每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。

希望这7个思考的基点能给喜欢制作花束的你一点启发和帮助；

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①主题

富有联想性的抽象表达

主题基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。

如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。

所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。

但「爱情」「节日」「感恩」这类词并非是我指的主题。而是需要更明确细致的描述，比如「一个冬日清晨的暖阳」，「一种浓郁暗黑的情绪」，「一片寂静青葱的森林」……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。

在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。

②风格

更细致的抽象表达+视觉参考

在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。

在进行风格考虑的时候，可以先找一些有灵感性的图片。

在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？ 是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。

③色调

二维上视觉定性

色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。

顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。

如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。

④形态

三维上的视觉定性  顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。

与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。

⑤容器

与花束相依相生的存在

每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。

在创作花束之前，应一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。

当然，大部分情况下，容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。