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花艺可以分为三个层面：

第一个方面是基础的技巧，

第二是对所有花材辅材的掌握和理解，

第三是对色彩和比例的理解，也就是品味。

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第一方面基础的技巧不需要多说，经过一些培训或者在花店当学徒，慢慢就能够掌握，如何养护花材，如何包扎花束等等。99%决定从事这个行业的人都能够跨过这个槛儿。

第二方面，对花和辅材的掌握则是个时间和经验问题，只要用心去了解、去尝试、去记忆，大多数人也肯定会成为小行家。在此推荐大家买几本花材相关的书，没事翻看一下，在顾客和大客户面前表现出对于不同花材熟识是一个不小的加分项。

第三方面，花艺的品味和眼光是大部分花艺师比较难掌握的。究其原因在于，花艺的品味并不是独立存在的，应该这么讲才对，一个有品位的人更容易创造出有品位的花艺作品，而不存在一个人其他品位极差，唯独花艺品位非常前沿。在我看来花艺和绘画、穿衣是几乎一样的，其实是自身对于色彩和比例的理解的一种表达和外现， 这种东西是很多年积累下的，很难短时间有改变。相信不少朋友也有过尝试绘画的经验，能欣赏和能画出来隔了不止十万八千里，没有长时间的训练，很难画出自己脑海里想要的东西。

回到问题上来，如果想要提高花艺方面的品味和眼光，我们到底应该如何去做呢？

首先，一定要学习最基本的色彩和设计理论，理解颜色的搭配以及大小形状疏密等等对于作品视觉效果的影响。

其次，养成大量浏览具有设计感的图片、具有品味的花店图片的习惯，慢慢培养自己对于美和潮流的阅读和识别能力。能够辨别什么样的设计才是符合潮流的，更为前沿的，更受追捧的。

然后，找准不错的花艺样板，照葫芦画瓢开始模仿，直到模仿到其中的神韵。每一个好的花艺作品都有其独到的点，懂得欣赏一款花艺作品并不是知道美与丑，而是要懂得辨别它为什么美，美在哪里，是配色还是造型，还是疏密高低错落，模仿一定要模仿其独到之处而不是只模仿其皮毛。不要着急一开始就尝试进行创作，为了创作而创作对用户来说其实并没有意义。天下设计一大抄，能找准临摹目标并模仿到其神韵也是值得肯定的。最怕的就是大量模仿别人家产品却没有一款真正找准其中神韵。

不过，说到最后，对于很多品味偏低的花店主来说，我的建议依然是最省时省力的方案是找到一个有品位的花艺师与自己进行合作，从商业的角度上讲，等待自己几年时间慢慢熏陶到高品位，花店估计都快黄了。一定要抛弃掉中国的小农思想，学会用现代的经营理念经营管理自己的店，专业的事情找专业的人来做，各有各的分工。