为妈妈挑选一束花，除了最熟知的康乃馨，你知道其他的花语吗？任何一束寄托美好愿望的花束，都有它独特的花语组成，就像是自然界的一种特殊语言，它们以怒放的生命承载着送花者想表达的思语。
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花语是在花卉设计诞生的三百年后才有的，最早在19世纪起源于法国。但是诞生之初，只供给当时的上流社会女性在休闲之时翻阅之用。那时候的配图多是手工绘制的花朵图案，堪称一本优雅的画集。
Kate Greenaway本来是一位插画师，1884年由她绘制的极富优雅清新的花语书籍《The Language of Flowers》被出版，除了绘制逼真的花朵，还有丰富的花园生活，这部简直堪称为花语届的“大英词典”，之后所有的花语都几乎借鉴于此书。
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花语主要来源于花的颜色，绽放状态，和繁殖属性为特征，再去撰写它的专属花语。但是每一朵花因为颜色的不同，虽然属于同一种类，但是花语有可能大相径庭。花语，这在上流社会送花之初，是最重要的参考。
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19世纪的女人们热衷于去分析每一朵花代表什么，在知道背后的花语，才会选择是否随身佩戴，是否摆放在家中，还是敬而远之。黑色的花朵或者颜色较深的多不会被赠予。
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后来，贵族少女们由于过份追捧花语类的书籍，她们甚至会把它缩小随身携带，作为自己的配饰。
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名画中的母爱与花语
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慢慢的，看似简单的花语从贵族的一种闲时文化，发展成为了一种创作手法，从19世纪起，被越来越多的画家们运用到画作中。在上世纪，几乎所有画家在描绘孩子与母亲的画像时都会起名为《母与子》，而每一幅《母与子》画面中都会出现花朵做点缀。它们以花语诉说当时的氛围，是画家最爱使用的巧妙体现。
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有一位艺术家名叫Marina Chulovich，她热衷于画年轻时的自己与孩子们在一起的家庭场景，而且每幅画必定会以花朵衬托氛围。当她一个人坐在窗边阅读的时候，紫色的花代表孤独。
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而当她与孩子们一起时，花朵就会变成橘色与明亮的黄色。黄色的鸢尾花代表希望和坚固的爱。Marina Chulovich以不同的花朵和花语，表达了自己的母爱。
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而这幅《母与子》是19世纪的画家Emil Osterman绘制了新生儿诞生之初的那一刻。母亲床旁摆放的紫罗兰象征着永恒的爱，高雅与诚实。再用白色玫瑰做点缀，代表圣洁。在孩子降临那一刻，画家选择用花朵点缀母与子在世间相遇的最初之时，而花语也承载了母亲的寄托。
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再看这幅诞生在1889年的《夏日田园诗》，正是它让画家Ivana Kobilca声名大噪的。年轻的母亲在花园，用花园里采摘下的玫瑰与迷失香和曼陀罗为两个孩子编织花环。这幅画的神来之笔就在于，与母亲玩乐时，大儿子脸上的笑容，表现出了他的足够快乐。编织的花朵，倚偎在母亲身旁，成了他快乐的理由。
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当然，并不是所有表达母爱的画面都是足够温馨，Diego Rivera的画笔下就展现了更为现实的母亲形象。画中心这些花是漂亮的马蹄莲，代表高贵、纯洁、优雅。但这些美丽的花朵下面，卖花的女人被压得喘不过来气。她跪在低处，让人感觉如此沉重。
而篮子下方的两只脚好像不是她的，花篮上还有两只手，最上面有一顶帽子，也就是说有一个人在后面帮助她扶着花篮。尽管一切看起来华丽漂亮的事物中都隐藏着劳动的辛苦，但是背后的扶持足以让人松口气，而马蹄莲象征着劳动中女人的高贵。
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但后面看不到的力量究竟是谁？Diego Rivera在另一幅中给出了答案：他是卖花女的儿子。上一刻他为母亲扶稳沉重的花篮，下一刻他为母亲背起了沉重的花篮。尽管母与子生活艰辛，高贵纯洁的马蹄莲变成了粉红的花团，锦簇绽放在花篮中，代表了新的希望。
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就是这一幅幅画面中的母与子，是否让你充满回忆？而在今天，画面中的孩子已经长大，将画中的花朵拿在手上，配上最精致的包装，送给妈妈，细心的讲给她这一束花背后的花语含义。如果想为画中似曾相识的女人，生活中的母亲选择一束花，现在就让花礼网为你奉上它的花语与特别之处。
花 语：曾经有人说“回家叫一声妈妈，是一件很幸福的事”。直到现在，才体会到这种甜蜜，原来我一直都过得如此美满...因为有妳，我的妈妈！
